O Concerto para Orquestra foi o último trabalho completo de Bartók e viveu para ouvir
sua principal realização e rapidamente estabeleceu-se como sendo seu maior sucesso,
o mais popular.
O "Concerto para Orquestra" é por definição uma espécie de peça de exibição,
especialmente para aquele que em cada seção da orquestra tem a oportunidade de
brilhar com seu solo em oposição à orquestra, quase como um Concerto Grosso do
século XX.
Quando Bartók foi para a América em outubro de 1940 estava mal de saúde e
financeiramente. Os recitais que deu como pianista não obtiveram muito sucesso e ele
ainda se frustrou ao constatar que suas composições não estavam sendo tocadas pelas
grandes orquestra, o que o deixou frustrado. Para sobreviver, aceitou um trabalho de
baixo nível acadêmico conseguido por intermédio de alguns amigos com o objetivo de
ajudá-lo financeiramente, e assim ficou sem nada produzir até maio de 1943.
Após estar internado em um hospital para tratar de sua doença (leucemia) de New
York por um longo período, recebeu a visita do maestro Serge Koussevitzky da lendária
Orquestra Sinfônica de Boston que tinha por objetivo encomendar, em nome da
recém-formada Koussevitzky Music Foundation, uma grande obra sinfônica. Este gesto
agiu como uma terapia eficaz fazendo-o deixar o hospital. Pouco tempo depois, ele
começou a trabalhar e no final de agosto já havia iniciado a obra e em outubro já havia
concluído a encomendada, levando menos de três meses para escrever.
Quando Koussevitzky conduziu a estréia, em 01 de dezembro de 1944 no Carnegie Hall
de New York declarou que a obra era a melhor obra já escrita para orquestra nos
últimos 25 anos. Dois meses depois e por sugestão de Koussevitzky, Bartók adicionou
ainda uma Coda de 22 compassos, tornando assim uma das obras mais importantes do
repertório internacional.
Animado com o resultado, completou a sua Sonata para violino encomendada por
Yehudi Menuhin e o último dos seus três concertos para piano além de aceitar uma
nova encomenda para escrever um concerto da violinista William Primrose. Ele viveu o
tempo suficiente para completar o terceiro Concerto para Piano, exceto para os
últimos 17 compassos da orquestra, que acabaram por ser preenchidos por seu
associado Tibor Serly.
O notável sucesso do Concerto para Orquestra levou o público a ser mais receptivos
para as obras de Bartók, o que possibilitou a apresentação de obras anteriores de
Bartók que não eram muito conhecidas e passaram a integrar os programas das
principais salas música.
A estréia da obra foi marcada por um texto explicativo da obra escrito pelo próprio
Bartók: "O título deste trabalho tem por objetivo de tratar os instrumentos individuais
ou grupos de instrumentos de uma forma concertante ou solista. O tratamento
“virtuose” aparece, por exemplo, nas seções em fugato do desenvolvimento do
primeiro movimento (instrumentos de sopro) ou nas passagens do “perpetuum –
móbile” que aparece como o principal tema no último movimento (cordas), e,
principalmente, no segundo movimento. Quanto à estrutura, o primeiro e o quinto
movimentos são escritos na “forma sonata” de uma maneira mais ou menos regular e
o desenvolvimento do primeiro movimento contém seções em fugato para os metais,
a exposição no final é um pouco prolongada, e seu desenvolvimento é uma fuga
construída no último tema da exposição. Formas menos tradicionais são encontradas
no segundo e terceiro movimentos. A parte principal do segundo movimento consiste
em um encadeamento de pequenas seções independentes, tocados por instrumentos
de sopro introduzido em pares (fagotes, oboés, clarinetes, flautas, trompetes com
sordina) . Tematicamente, as cinco seções não têm nada em comum e pode ser
simbolizado pelas letras A, B, C, D, E. O trio é um pequeno coral para metais e tambor
seguindo as cinco seções, retomadas em uma instrumentação mais elaborada. A
estrutura encadeia o segundo e o terceiro movimentos. Três temas são ouvidos
sucessivamente, o que constitui o núcleo do movimento que é enquadrado por uma
textura nebulosa de motivos mais rudimentares. O material temático deste
movimento é derivado da “Introdução” do primeiro movimento. A forma do quarto
movimento Intermezzo interrotto pode ser pensado baseado nas letras A, B, A –
interrupção - B, A”.
O que Bartók não indicou na sua nota de programa, mas que é unânime em várias
associações húngaras, é que o “Concerto para Orquestra” foi concebida e criado como
uma expressão pessoal "de saudade e de esperança, paz e fraternidade para seu país e
para o mundo.
O segundo movimento, o primeiro dos dois Scherzos, é rotulado de Giuocco coppie
delle (Jogo de Pares) na partitura impressa, mas o título original de Bartók era
Presentando le coppie (Apresentando os casais) hábito que reflete a tradição do povo
húngaro, conhecida em algumas partes como o "fim do domingo de danças."
O quarto movimento, Intermezzo interrotto, devolve-nos a uma forma mais leve da
saudade, a sua jovialidade em um nível mais vigoroso do que no Coppie giuocco
delle. O segundo tema é baseado em uma canção da opereta Zsigmond Vincze que foi
popular na década de 1930: o seu texto inclui a frase "Você está linda, você é linda,
minha Hungria." A seção burlesca deste movimento atingiu alguns ouvintes como uma
paródia da música de Danilo sobre as meninas no Maxim's, na opereta húngaro Franz
Lehár “A Viúva Alegre”, mas Bartók informou que na verdade veio da audição de um
motivo insistentemente repetido no primeiro movimento da Sétima Sinfonia de
Shostakovich e que tinha ouvido no rádio do seu quarto de hospital.
O movimento final da obra é amplamente baseado em músicas de gaita, que Bartók
teria coletados em suas viagens de campo na Transilvânia.
A Coda, um dos trechos mais felizes da obra, leva o trabalho para uma conclusão
brilhante e retumbantemente afirmativa.
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